Buenos Aires'te "Martı"nın üç versiyonu: Çehov'un bu oyununu bizi büyülemeye devam ettiren şey nedir?

Hamlet , özünde bir oyun, insanlık halinin bir özetiyse ve adı bir oyun hayal etmekle eş anlamlıysa, Anton Çehov'un Martı'sı muhtemelen ikinci sıradadır. Bu konum, Federico García Lorca'nın Bernarda Alba'nın Evi , Henrik Ibsen'in Bebek Evi ve Samuel Beckett'in Godot'yu Beklerken gibi tiyatro edebiyatının diğer büyük totemleri arasında tartışılabilir. Ancak bu eserlerin, büyük bir klasiği sahneye taşımanın ne anlama geldiğine dair güçlü bir sembolik sermaye tanımladığına şüphe yok.

44 yaşında veremden ölen bu olağanüstü Rus yazar, kısa yaşamında belirli bir akıma bağlı kalmadan, zamanının dünyasında bir varoluş biçimi sentezlemeyi başardı. O kadar yenilikçiydi ki, öyküleri, sözlerinin söyleniş biçimindeki gerçeği bulmak için yeni bir oyunculuk yöntemi geliştirmeyi gerektirdi ve işte tam da bu noktada, yönetmen Konstantin Stanislavski'nin kişiliği ve çığır açan oyunculuk yöntemiyle Moskova Sanat Tiyatrosu devreye girdi.

Kimileri Çehov'u gerçekçilik alemine yerleştirirken, kimileri onu çok daha sembolik bir varlık olarak görecektir. Yaşamsal gücü, muazzam çağdaşlığı, tam da eserinin tek bir analojiye sığdırılamaması gerçeğinde yatar. Martı'da , 19. yüzyılın sonlarında dünyaya sunulan bir metinde gizlice var olan yeni bir şey, farklı bir bakış açısı ve geleceğe dair bir uyarı her zaman keşfedilir.

O kadar güçlü ve modern ki, Buenos Aires'te şu anda üç Martı prodüksiyonu oynanıyor. Yönetmen Guillermo Cacace'nin 2023'te prömiyerini yaptığı ve dünyayı turlayıp Moskova'da sahneledikten sonra bile hala sahnelenmeye devam eden samimi ve yenilikçi sahnelemenin yanı sıra, iki gösteri daha var: bağımsız sahnelerde, Çehov'un oyunlarını araştırıp sahnelemeye adanmış bir şirket kuran yönetmen Carlos Scornik'in bir versiyonu; ve San Martin Tiyatrosu'nun efsanevi Casacuberta Salonu'nda, ünlü yönetmen Rubén Szuchmacher kendi versiyonunu sahneledi ve başrollerden birinde oyuncu Muriel Santa Ana vardı. Bu oyun hakkında keşfedeceğimiz daha ne var?

" Martı'nın birçok yönü günümüze de yansıyor, ancak birini seçmem gerekirse, en güçlü yankıyı alaycılığında buluyorum . Yani, eylemlerinin yıkıcı doğasının farkında olup, 'bilmiyormuş gibi davranma' suç ortaklığına sığınan birinin davranışlarında. Ustalık, bu davranışları ahlak dersi vermeden, entelektüel bir telkin olmadan ortaya koymakta yatıyor ve bizi, bu davranışların ortaya çıktığı olay örgüsünün karmaşıklığını keşfetmeye davet ediyor; bu karmaşıklık, içinde yaşamak için rahatsız edici olabilir," diyor oyununu pandemiden önce prova eden ve İtalyan tarzında bir sahne prodüksiyonu öngören Cacace .

Ancak yaygın bir kısıtlama ve birbirini görmenin imkânsızlığıyla karşı karşıya kalınca, izleyiciyle yakınlık kurma ihtiyacı doğdu ve bu, projenin arkasındaki itici güç oldu: 24 kişi, oyuncularla (hepsi kadın) bir masanın etrafında oturuyor, şarap paylaşıyor ve hikaye şöyle gelişiyor: "Öncekinden vazgeçmek, yalnızca gelecekte olacak olanın kanıtlarına teslim olmaktı. Aranmayan ve ortaya çıkardığı şeylerle sizi harekete geçiren şey. Oyuncuların bedenlerinin bana her zaman sunduğu o keskin duygu seviyesini engellememek için bir izin var; tatminsizliği veya acıyı yalnızca sözel bir düzlemde bırakmayarak," diye ekliyor.

Bu prodüksiyonun aksine, Rubén Szuchmacher'in yönettiği, Teatro San Martín'de 500 kişilik bir salonda sahnelenen oyun, kaynak metinde mevcut olan sembolik, neredeyse empresyonist bakış açısını vurgular . Jorge Ferrari'nin sahne tasarımı, bu Rus manzarasının maddi unsurlarını bir araya getirir: masanın ahşabı, sandalyelerin tasarımı ve sonbahar yapraklarıyla kaplı bir kırsal sahnenin fonu, bir sahne tahtasının sadeliği ve doğanın ortasında süzülen pastel renkli bir perdeyle birleşerek bir tabloyu andırır. Sahneleme hem incelikli hem de zariftir.

" Martı , hayatım boyunca üzerinde çalıştığım bir eser, ama onu hiç şimdiki kadar iyi tanımamıştım. İnsan tutkularıyla ilgili değil, edebiyatla ilgili bir eser. Ya da en fazla aşkla ilgili, ama asıl mesele edebiyat," diye savunuyor Szuchmacher ve karakterlerin başka yazarların eserlerinden ve metinlerinden, hatta Çehov'un öykülerinde geçen ifadelerden alıntılar yaptığı sayısız örneği sıralamaya başlıyor.

Dahası, oyun yeni biçimler etrafındaki estetik tartışmayı da araştırıyor: "Hayat olduğu gibi veya olması gerektiği gibi resmedilmemeli. Bizim gördüğümüz gibi resmedilmeli," diyor Kostia ve tartışma bazı sahnelerde tutkulu bir hal alarak salt kişilerarası ilişkilerin ötesine geçiyor. "Eğer bilmek istiyorsanız, hepinizden daha yetenekliyim," diyor oğul annesine. "Siz rutine bağlı tipler, sanatın en üst noktalarını gasp edip sadece kendi yaptıklarınızı meşru ve özgün sayıyorsunuz, geri kalan her şeyi ezip boğuyorsunuz. Sizi tanımıyorum." Buna büyük oyuncu şu yanıtı veriyor: "Çökmüş! Sevdiğiniz tiyatroya geri dönün ve o acıklı, vasat oyunları oynamaya devam edin. Ben hiç böyle oyunlarda oynamadım, beni rahat bırakın. Acıklı bir vodvil bile yazamıyorsunuz. Kiev'den gelen küçük burjuva, asalak, zavallı, perişan sefil."

Szuchmacher bu sahneyi alıntılayarak şöyle diyor: "Annemle tartıştığım zamanlar, bana asla böyle şeyler söylemedi. Bence bir anne ve oğulun tartışması böyle olmaz, daha geleneksel bir şekilde. Estetik bir tartışma var. Elbette, aşkla ilgili bir gerilim de var." Muriel Santa Ana, Çehov'un oyununun büyük sanatçısı olarak seçtiği bu bencil ve kibirli kadını canlandırıyor ve performansı bu prodüksiyonun en önemli noktalarından biri; etkileyici ve otoriter, ama aynı zamanda oyuna sinmiş sürekli mizahı da hiç kaybetmiyor.

Yönetmen Carlos Scornik, Patio de Actores'te (Oyuncular Avlusu) sekiz sandalye, bir masa ve bir projeksiyon perdesiyle minimalist bir sahneleme sunuyor ; ancak oyuncuların bedenleri sahnenin merkezinde. " Martı, aşkı anlattığı için önemli. Özellikle de karşılıksız aşkı, insanlık için günümüzde de evrensel bir tema. Aynı zamanda sanatla bağlantılı karakterlerin (yazarlar ve oyuncular) dünyasından ve günümüz sanatçılarına eşlik eden başarı ve başarısızlıklardan da bahsediyor. Ve mesajıyla bizi etkiliyor ve devam etmemiz için cesaretlendiriyor." Bu ruh, yönetmen için oyunun dördüncü perdesinde Nina'nın söylediği bir replikte özetleniyor: "Dayanmalıyız. Mesleğimi düşündüğümde hayattan korkmuyorum."

* Carlos Scornik'in yönettiği La Gaviota , cuma günleri saat 22:30'da Lerma 568'deki Patio de Actores'te sergileniyor.

* Guillermo Cacace'nin yönettiği La Gaviota , Pazartesi günleri saat 20:30 ve Cumartesi günleri saat 20:00'de Finochietto 487'deki Apacheta Sala Estudio'da sergileniyor.

* Rubén Szuchmacher'in yönettiği Martı , Çarşamba'dan Cumartesi'ye saat 20:30'da ve Pazar günleri saat 19:30'da San Martín Tiyatrosu'nun Casacuberta Salonu'nda, Corrientes 1530'da sergileniyor.